Lola and Yukao Meet

generative nights – performance audiovisuelle – 2015 (présentation longue)

0
0
0
s2sdefault

Les villes contemporaines, leurs cultures hybrides et leurs groupes ethniques nous font vivre de nouvelles émotions. De nouvelles constructions tribales, liées à nos anciens souvenirs nomades, nous rendent étrangers et indigènes, êtres humains libres et menacés. Les nuits génératives veulent transmettre des sentiments, des visions, des sons et des souffrances produits par de tels environnements urbains hybrides, particulièrement sensibles la nuit. Le spectateur explore un monde urbain vivant, parfois sombre, dans lequel l'humanité se débat avec des micro-machines qui, comme des malédictions, se répliquent infiniment hors contrôle humain.

Les villes construites au cours de la seconde moitié du XXe siècle étaient souvent fondées sur un urbanisme idéaliste, dans lequel elles étaient envisagées comme des représentations de micro-mondes avec un contenu symbolique et une division théorique de l'espace et des fonctions. Les nuits génératives commencent par une harmonie formelle de lignes et de compositions qui se développe lentement sur le sol. Ce développement idéal et harmonieux est progressivement contredit par des traces humaines qui, comme les sentiers aborigènes associées aux anciens récits, ont leurs propres règles et leurs significations profondes. Progressivement la population habite l'espace dessiné, sans nécessairement se conformer au plan initial. Des graffitis évoquent des images-clichés d’une ville de banlieue, la nuit, avec le combat, l'amour et la peur. Le fond de l'écran est constitué d'automates cellulaires qui, lorsqu'ils ne sont pas « dérangés » par des traces humaines, développent des motifs esthétiques typiques de l'art génératif ... Lorsqu’ils sont couverts par les traits graphiques, ils se transforment en fines lignes de pixels rampants, tels une foule qui déambule dans un lieu urbain bondé vu depuis un hélicoptère. Cette vision place le spectateur dans une position de surveillance. Les graphismes et l’arrière-plan génératif activent des capteurs qui génèrent des séquences sonores. Ils capturent la "lumière" sur la surface et la convertissent en sons en fonction de leurs positions sur l'écran. On peut penser aux graphiques comme un énorme séquenceur d'un million de cellules interconnectées avec des capteurs de lumière qui observent l'activité dans certains endroits choisis.

Dans la deuxième partie des nuits génératives, la ville est vue depuis le sol et nous sommes progressivement immergés dans son développement fantasmagorique. Les dirigeants de la ville sont représentés comme des géants qui dominent les bâtiments comme s'ils incarnaient le pouvoir auquel une telle vie urbaine peut être soumise: police, politique, gangs, syndicats, chefs religieux, mythes personnels et pulsions profondes ... ils se présentent sous la forme de totems évoquant des monstres ou des oiseaux: sont-ils vraiment des dirigeants de notre vie nocturne, ou juste des médiums dont l'énergie pourrait nous porter dans le voyage exigeant que nous allons faire jusqu’à la fin de la nuit? Les chants envoûtants de Feminine Path transforment ces gigantesques totems primitifs en déesses qui veillent sur la ville la nuit. Les rythmes chamaniques des boucles musicales, les vestales lumineuses, les danseurs dans l'obscurité et les gardiens volants, mi-anges / mi-yamakasi, hantent les bâtiments tandis que la ville endormie traverse ses rêves de gloire et de colère. Face à la malédiction des divinités, la foule se transforme progressivement en une foule nocturne rebelle, relayée par des rythmes envoûtants, tandis que les ombres anguleuses de mystérieux vaisseaux spatiaux traversent le ciel.

La troisième partie de la performance met en scène la machine à dessiner et révèle la main magnifiée du dessinateur mais il échoue comme Deus ex Machina. Le public peut percevoir plus clairement le rôle du dessinateur et son engagement physique dans la production des images. Les effets numériques soutiennent le symbolisme des images en raison de leur abstraction et de leur organicité. Après avoir dégagé le ciel de ses menaces, la main du destin retient le vagabond solitaire mélancolique, sa mémoire n'est plus qu'une empreinte disparaissant sur un sol poussiéreux. Les créatures flottantes sauvent l'âme perdue et un animal sacré la porte au ciel à travers au-dessus des ruines d'une ville dévastée. La performance se termine par une blancheur apocalyptique produite par une croissance tumorale des traces humaines laissées par le dessin. Simultanément, le chant qui transportait le mort vers un monde parallèle plus pacifique et plus optimiste, finit par être couvert par un chaos sonore de rythmes génératifs.

La performance audio est une combinaison de chant, d'instruments numériques et d'effets numériques, ainsi que d'effets audio et de boucles. La performance graphique est une combinaison de dessin, d'abord sur une tablette, puis sur un papier capturé par une caméra, et d’effets numériques de particules et d'automates cellulaires. Le medium graphique est un outil versatile et polyvalent développé par notre collectif.

 
Yukao Nagemi
Facebook
twitter
flickr
Vimeo